留學家．世界地圖

很難有個城市會像美國紐約。單單沿著哈德遜河下游，就有普瑞特藝術學院（PrattInstitute）、紐約大學（NewYorkUniversity）、視覺藝術學院（SchoolofVisualArts）、帕森設計學院（ParsonstheNewSchoolforDesign）、紐約流行設計學院（FashionInstituteofTechnology）等，短短幾公里，接連著許多家全球知名設計學校。

相較於其他國家地區的設計學校，地處世界金融中心的紐約非常習慣快速回應外在市場的需求。所以在紐約，也最有機會找到和商業世界緊密結合的設計課程，好好浸淫。

帕森設計學院

學會用設計師的腦袋去解決問題

曾孕育出不少設計大師的帕森設計學院，學校建築物散落在聯合廣場、第五大道和格林威治，彷彿整個紐約市都是他們的學習場域。

走進其中一棟教學大樓，大廳裡直面著一片落地窗，街道行人在外不斷流動，窗內的學生，三三兩兩的坐著大圓椅，不同科系的他們討論起彼此的作業。

「我們必須教導學生：不要只做線性思考（linerthinking）」，帕森設計學院設計暨商業系（Dept.ofDesignandManagement）前系主任史考特‧包伯納（ScottPobiner）說。真實世界的問題日益複雜，學生首先要有「跨界」的腦袋。

設計暨商業系可是少數位於設計學院下，兼具商業課程的系所，從大學部開始培養學生在客戶面前的簡報（present）能力，協助學生在創意和商業間找到交會點。

事實上，早在3年前，美國《商業週刊》（BusinessWeek）就提出D-School（設計學院）將是新的B-School（商學院），「設計學位」引發熱烈討論。

學會像個設計師思考，就是設計暨商業系的重點訓練。包伯納解釋，以販售洗髮精來說，若單從商業角度來看，通常會進行行銷研究（marketingresearch），根據消費者普查結果去判斷市場大小，但設計研究（designresearch）則會先問；「誰會用洗髮精？」、「為什麼要買洗髮精？」設計研究關注的是個人面，從「微觀」中找尋解答。

1975年次、從帕森設計學院媒體與科技所（ArtMediaandTechnologyProgram）畢業的李侃洋說，很多人來紐約只專注在學繪圖軟體上：「那等於來上一堂很貴的軟體補習班！」畢業後仍留在系上當助教的李侃洋，對設計教育很有想法。「設計就是要解決問題，所以我們不可能局限自己只要會某樣技能。作品更不是隨便做出來就好，要不斷去想『為什麼』？」

面對這樣多元的學習需求，學校能提供什麼樣的師資去引導教學，這是一大關鍵。

紐約大學ITP

業界師資注入活水

位於華盛頓廣場旁的紐約大學藝術學院（TischSchoolofArts）裡，令人意外的是它竟然藏了一個像工學院般的課程：互動電子媒體碩士課程（InteractiveTelecommunicationsProgram,簡稱ITP）。如同麻省理工學院（MIT）的媒體實驗室（MediaLab），ITP也走跨領域學習，定位自己為科技和設計間的交流。

目前，ITP只有8位全職教師（fullfaculty），但一個學期卻能開出50堂課、每學期還至少有10％的課程內容會進行調整，他們是怎麼辦到的？

「嘿，我們可是在紐約，」副主任丹‧歐蘇利文（DanO’Sullivan）開玩笑提醒，「所以能從業界聘來很多兼任教師（adjunct）。」

來自產業界的講師，除了讓開課保持彈性，學生更能立即接觸熱門議題。「難免也有不好的課程，」歐蘇利文笑說，「但這也是實驗性課程要承擔的風險。」

享受來自不同領域、甚至是當代關鍵人物的授課，的確是到紐約念書最幸運的事。

「人」才是紐約最精采的地方

「來紐約，我就像吞炸藥被炸開，」1978年次、紐約視覺藝術學院電腦藝術所畢業的劉耕名形容來紐約念書的衝擊。也許有點誇張，但台灣大學昆蟲學系畢業的他，帶著八竿子打不著的背景，接受不同大師的洗禮後，確實大開眼界。就讀過程中，劉耕名自己甚至成為第一位獲得Adobe設計成就首獎和德國數位影展bitfilm首獎的台灣人。

除了有多元師資，和同學之間的撞擊，更是學習上精采之處。

若期待紐約設計學校會有廣闊的校園或炫耀的建築物，很可能會失望。在地小人稠的紐約市，一棟棟貌似商業大樓的建築物，可能就是設計學校∕學院的創意基地。

這些平凡、甚至是無趣的屋子裡，其實容納了來自四面八方的「鬼才」。「每個同學都從人生的不同點過來念書，」李侃洋形容。在台灣念大學念到被二一的他，不得已出走到美國西岸念大學，卻讓他重拾兒時的創作欲，2005年還曾以學生身分參加U2合唱團的演唱會視覺設計。研究所選擇前進到東岸的「大蘋果」，他的理由是：「這是一次拿世界標準看自己的機會。」

不只有李侃洋，如同世界心臟的紐約，是很多人的另一章起點。

1980年次、在大學因為出了一本《19歲的總經理》而引起注意的邱維濤，許多年不見，原來他跑來紐約念書。有經營實戰經驗的他，沒去念MBA，反而選擇了紐約大學ITP課程。「我知道東西怎麼賣出去，但不知道怎麼做、不知道創作過程，」邱維濤說。

一放在班上，邱維濤的背景又顯得不足為奇了。打開邱維濤的同學名單，有演員、戰地記者、還有人是學哲學出身。專業不是學校錄取學生的唯一考量，擁有「創新」特質反而更重要。「學校就是要讓聰明、有熱情的人互相對話，」邱維濤的ITP同學、現在紐約的摩根史丹利（MorganStanley）擔任互動設計師的蔡惠堂說。

學生各自精采，學校也懂得把大家聚在一塊。以ITP來說，除了有小組研討會，每個星期四的晚上還有項傳統聚會：“ThursdayNightOut（TNO）”，讓學生聚在一起交流。「學生還年輕，更應該從互相的生活經驗中學習，」歐蘇利文解釋這些非正式活動的重要。

想留下，就要參加競爭

在紐約待上兩年、拿個學位後，接下來總會面對一個實際問題：回台灣、還是留下？

儘管頂著紐約設計學位，但不少回台的留學生反應，台灣還是習慣把設計人當畫圖的「手」、而不是能解決問題的「腦」，施展空間不大。所以一有機會，學生都希望留在紐約。

「這裡有完整的freelance（自由工作者）制度，」自己有間設計工作室的劉耕名說，紐約的個人接案、外包產業比台灣完整，留下來當SOHO族、接設計案是選項之一。只不過，要在這個世界大舞台——紐約生存，從來不是件容易的事。這裡不管你從哪裡來，只以「是不是全球最好」來檢視你的能耐。

在地小人稠的紐約市，貌似商業大樓的建築物，

可能就是設計學校／學院的創意基地。

這些平凡、甚至是無趣的屋子裡，

其實容納了來自四面八方的「鬼才」。

文章轉自：快樂工作人雜誌